El proyecto Gozzø es la metamorfosis musical y sonora de Juan Manuel Leiva. Representa una evolución donde el autor rompe los límites del formato impreso del libro tradicional para llevar la palabra poética al cuerpo y al oído, fusionando música electrónica, raíces folclóricas y filosofía.
Las características clave que definen su propuesta y filosofía bajo este alter ego son las siguientes:
El concepto de la «Improvisación Vectorial»
Bajo la identidad de Gozzø, el autor busca despojarse por completo del ego del artista tradicional. Concibe su música como una improvisación vectorial, en la que el creador actúa únicamente como un canalizador del flujo universal, permitiendo que el cosmos dicte el ritmo, el aliento y la palabra en el instante presente.
Estilo e Instrumentación
La propuesta sonora de Gozzø no se encasilla en un solo género, sino que entrelaza la tecnología moderna con melodías ancestrales:
Música de raíz: Destacan los acordes e influencias del flamenco y los tonos de herencia sefardí.
Texturas orgánicas: El propio artista incorpora pasajes en directo tocando la flauta travesera.
Estructura urbana y vanguardista: Utiliza herramientas del Poetry Slam, técnicas de looper (capas de sonido grabadas en tiempo real) y bases electrónicas para dar un ritmo contemporáneo e hipnótico al recitado.
Publicaciones y Directos bajo el sello Gozzø
Este proyecto no solo se limita al plano del directo, sino que cuenta con un entorno de creación propio:
- EP Sin empujar a la razón: Trabajo de estudio que asienta las bases de su manifiesto vital y su poética sonora.
- EP Soñar el recuerdo: Trabajo de estudio con la colaboración de Attilio Zavatta, en el que busca la simplificación armónica y conceptual de la música así como plasma su experimentación lírica en estructuras mucho más sólidas.
- LP El Sentido de las Puertas – Directo
Un álbum grabado en vivo que toma la esencia conceptual de su poemario previo y la expande hacia una experiencia inmersiva. Su pieza «Despedida» destaca dentro del repertorio.
El formato «One-Man Band» (Slam & Looper)
El núcleo de sus presentaciones en vivo se basa en el uso del looper (estación de bucles). Gozzø actúa en solitario sobre el escenario, construyendo la música capa por capa frente al público:
Construcción en directo: Graba y reproduce al instante ritmos, bases electrónicas, percusiones y armonías vocales.
Texturas acústicas: Integra en tiempo real pasajes e improvisaciones melódicas tocando la flauta travesera.
El recitado: Sobre la atmósfera sonora que él mismo acaba de crear, ejecuta el Poetry Slam, recitando sus textos con una gran fuerza teatral, rítmica y corporal.
La Improvisación Vectorial y Canalización
A diferencia de un concierto de música electrónica convencional con una estructura rígida, los directos de Gozzø son mutables:
Conexión con el entorno: Modifica el ritmo, la intensidad de los bucles y el tono del recitado según la energía del público y el espacio.
Sin estructuras fijas: Al concebirse como un «canalizador», se permite romper las maquetas de estudio para dar paso a la improvisación pura en el aliento y la palabra.
Espacios Alternativos y Conciertos Rituales
Aunque se adapta a salas de conciertos tradicionales y eventos de poesía urbana, el formato de Gozzø encaja de forma orgánica en espacios de corte místico, natural y alternativo:
Festivales de bienestar y naturaleza: Ha llevado su directo a eventos como el festival Sommus Somnia, donde la música busca la desconexión del ruido urbano y la reconexión con el ser.
Acústica inmersiva: Prioriza lugares donde el sonido pueda envolver físicamente al oyente, convirtiendo el concierto en una especie de meditación colectiva a través del ritmo y la poesía.
El Propósito: Trance y Desconexión Urbana
El objetivo principal de un concierto ritual es inducir al oyente en un estado de introspección profunda. Gozzø utiliza las frecuencias sonoras para:
Frenar el ritmo mental: Romper la aceleración y el consumo rápido de la vida urbana.
Activar el ser sensible: Crear un espacio seguro donde el público no es un mero espectador, sino una «congregación» que comparte una catarsis emocional.
La Tecnología al Servicio del Espíritu
A pesar del misticismo del concepto, la tecnología es el canalizador. El uso de la estación de bucles (looper) permite que el ritual sea orgánico: al ir grabando y sumando capas de su propia voz y de la flauta en tiempo real, el volumen y la densidad de la música crecen de manera progresiva, envolviendo el espacio físico hasta lograr un clímax sonoro liberador.
La filosofía oriental es el armazón invisible que sostiene todo el universo creativo de Gozzø (Juan Manuel Leiva). No se trata de un simple adorno estético o una temática en sus letras, sino de la columna vertebral que rige tanto su proceso de composición como la estructura de sus conciertos rituales.
Su propuesta artística se nutre directamente de corrientes como el Taoísmo, el Budismo Zen y el concepto del No-Yo (Anatta),
Las letras de Gozzø, influenciadas por el taoísmo y el budismo zen, se caracterizan por el uso de repeticiones a modo de mantras sobre bases electrónicas, buscando la introspección a través de la vibración sonora más que el intelecto. Sus temas exploran el desapego material, la crítica al consumo, la transformación del ego y la reconexión con la naturaleza y la paternidad, convirtiendo la poesía hablada en un manifiesto de vida, gratitud y fluidez.
CONCEPTOS BÁSICOS Y ANALISIS DEL DIRECTO de GOZZØ-proyecto slam
Los directos de Gozzø (Juan Manuel Leiva) están diseñados como experiencias inmersivas, rituales y de alta intensidad sonora, donde la tecnología y la instrumentación acústica se fusionan en tiempo real.
Los conciertos rituales de Gozzø representan el pilar fundamental de su propuesta escénica. No se conciben como un espectáculo musical convencional o comercial, sino como una experiencia de comunión colectiva, catarsis y reconexión espiritual a través de la vibración del sonido y la palabra.
Esta vertiente mística y vivencial de sus directos se rige por las
siguientes características esenciales aplicadas al arte contemporáneo a
través de los siguientes pilares:
Elementos Místicos del «Rito»
La atmósfera se construye meticulosamente para alejarse del formato de una sala de conciertos común, recurriendo a elementos que apelan a lo ancestral:
La palabra como invocación: El recitado de Poetry Slam abandona el tono literario tradicional para transformarse en un mantra o un rezo contemporáneo.
Sonidos de raíz ancestral: Las melodías inspiradas en el flamenco antiguo y los tonos sefardíes conectan el presente tecnológico de sus bases electrónicas con la memoria colectiva del pasado.
La respiración y el aliento: A través de la flauta travesera y su propia modulación de voz en directo, Gozzø juega con el aire y el silencio, manejando los tiempos del concierto como si fuera una ceremonia de meditación guiada.
Entornos Orgánicos y Ermitas
El formato ritual exige espacios que posean una carga energética, acústica o histórica especial. Por ello, el artista suele priorizar:
Festivales de corte alternativo: Como sus participaciones dentro del ecosistema del festival Sumus Somnia, un encuentro multidisciplinar que busca despertar las mentes y el potencial artístico en entornos íntimos.
Espacios sagrados o naturales: Ermitas rurales, parajes al aire libre o salas con una acústica inmersiva envolvente, potenciando la sensación de aislamiento del mundo exterior.
El Vacío Creativo y el Wu Wei (Acción a través de la Inacción)
En la filosofía taoísta, el Wu Wei defiende fluir con el orden natural de las cosas sin forzar las situaciones. Gozzø traslada este concepto a su método de «Improvisación Vectorial»:
El artista como canal: No compone desde el control mental o el ego intelectual. Se sienta frente al looper buscando el vacío mental, permitiendo que la música y la palabra surjan de manera espontánea.
Aceptación del error: En sus directos, cualquier fallo técnico o desvío en el bucle de sonido no se maquilla; se integra de forma orgánica en la pieza, entendiendo que el error forma parte del presente absoluto.
La Disolución del Ego (Anatta)
El budismo enseña que la idea de un «yo» fijo e independiente es una ilusión que genera sufrimiento. Juan Manuel Leiva materializa esto de forma radical:
El nacimiento del alter ego: Al mutar en Gozzø, se despoja de su nombre de pila y de sus credenciales como «poeta publicado» o «pintor de bellas artes».
Música impersonal: La voz en sus canciones no busca el lucimiento personal, sino convertirse en un instrumento más (un mantra sonoro) que se funde con las bases electrónicas y la flauta travesera.
El Desapego Material y el Retorno a la Naturaleza
Tanto el taoísmo como el zen promueven una vida simple, despojada de artificios y en constante comunión con el entorno natural. Esto explica la transición vital de Leiva:
Su mudanza al campo: El abandono de Barcelona para vivir en el entorno rural (reflejado en su poemario Cambio de plano) es un acto de desapego puramente oriental.
Crítica al consumismo urbano: En sus directos y temas como «Sin empujar a la razón», la filosofía oriental actúa como un antídoto contra el ruido mental, el materialismo occidental y la necesidad de producción constante.
El Concierto como Meditación Colectiva
En Oriente, la música y el sonido (como el sonido primitivo Om) se han utilizado siempre como herramientas de elevación espiritual. Gozzø diseña sus conciertos rituales bajo esta misma premisa: las capas de sonido repetitivas creadas con el looper actúan como mantras contemporáneos diseñados para aquietar la mente del público, llevándolo de la agitación urbana a un estado de presencia y meditación profunda.
